De luces y sombras 3
- quillglass
- 29 jun 2024
- 2 min de lectura
Tercera y última publicación de la serie. En esta oportunidad vamos a hablar sobre el color de la sombra.
Una de las preguntas más frecuentes en el taller es:"de qué color pinto la sombra?".
Vamos a tratar de orientarlos en el tema, y para eso primero vamos a analizar un poquito cómo trabajan los que saben de arte.
Hasta el 1800 todos los artistas representaban las sombras oscureciendo el color, como lo podemos ver en este oleo de Velázquez, de 1629, se llama “El triunfo de Baco” y se encuentra en el Museo del Prado. Como resultado el cuadro es bastante oscuro y sombrío.
En 1810 llega Goethe, con su libro “teoría de los colores”. En sus experimentos descubre que en la sombra de un color siempre está presente su complementario.
Estos estudios influirán mucho en los impresionistas y postimpresionistas quienes a partir de la observación de la realidad comenzarán a trabajar con los complementarios y los azules. Podemos verlo en “playa de Valencia a la luz de la mañana” de 1908, un óleo del artista español Joaquín Sorolla. Gracias a esta nueva forma de oscurecer los colores, el resultado final sigue siendo super luminoso.
De forma general podemos decir que en la formación del color de la sombra propia del objeto entran en juego:
1- El color propio más oscuro
2- El color complementario
3- El color Azul
Hasta aquí hemos hablado de arte en general. Ahora vamos a enfocarnos en la vitrofusión que es lo que nos apasiona.
En vitrofusión la carta de colores es mucho más acotada que en otras técnicas, como el óleo, por ejemplo.
Para oscurecer el color la primera opción es el negro, pero quizá no es la mejor porque ensucia mucho los colores, lo que podemos notar, principalmente, al oscurecer el amarillo.
En el caso de nuestros trabajos con Quill, una mejor alternativa es reemplazar el negro por el Sombra.
El segundo método para oscurecer es mezclar el color con su complementario.
En una entrada anterior vimos el círculo cromático. Habiamos visto que los colores primarios son el amarillo, el rojo y el azul. Sus complementarios son los opuestos en el círculo cromático, formados por la mezcla de los otros dos primarios:
El complementario del amarillo es el violeta, formado por azul + rojo.
El complementario del rojo es el verde, formado por azul + amarillo.
El complementario del azul es el naranja, formado por amarillo + rojo.
Traducido al idioma Quill, el complementario del Pomelo es el Uva o una mezcla de Francia y Tomate, el complementario del Tomate es el Oliva o una mezcla de Francia y Pomelo, y el complementario del Francia es el Mandarina o una mezcla de Tomate y Pomelo.
En un pequeño videito vamos a pasar de la teoría a la práctica:
Esperamos lo pongan en práctica y a jugar con luces y sombras!
hola Podrías ayudarme con un atardecer en el Mar siempre pinto el sol amarillo con naranjo, ahora tengo tus esmaltes 😊
Hola Patri. Podrian mostrar el Círculo de colores Quill, y sus complementarios? Gracias